Kuratorin, Organisatorin, Künstlerin
Viktoriia Rozentsveih ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die zwischen Kyjiw und Berlin arbeitet. Sie wurde 2001 in Nowa Kachowka, Oblast Cherson, Ukraine geboren. Seit 2025 studiert sie Bildende Kunst an der Universität der Künste Berlin. 2023 erwarb sie den Masterabschluss an der Fakultät für Grafik der Nationalen Akademie der Bildenden Künste und Architektur, Kyjiw, Ukraine.
Sie arbeitet mit Medien wie Grafik, Installation, Kunstobjekten, Video, Textil und Fotografie und experimentiert mit Form und Material. Rozentsveighs Praxis konzentriert sich auf Themen wie Erinnerung, Zuhause, Verlust und den Zustand des „Dazwischen“, in dem Präsenz und Abwesenheit gleichzeitig existieren. Ihre Arbeiten erforschen die Wechselwirkung von Gegensätzen, Transparenz, Mehrschichtigkeit und Licht, die als Metapher für die Instabilität von Erfahrung dienen. Sie arbeitet aktiv mit der Landschaft der Oblast Cherson und ihren persönlichen Fotoarchiven, wobei Kunst als Mittel der Selbstreflexion und des Dialogs fungiert.
Sie ist vertreten im „Secondary Archive“, einem visuellen Archiv osteuropäischer Künstlerinnen. Rozentsveih nimmt aktiv an Ausstellungen und Residenzen in der Ukraine und im Ausland teil, ihre Werke wurden in der Ukraine, Polen, Deutschland, Dänemark, Österreich, Litauen und Ungarn gezeigt.
Organisatorin, Künstlerin
Alina Hubarenko ist eine deutsch-ukrainische Künstlerin, geboren 1991 in Kyjiw und ansässig in der Nähe von Kassel. Nach ihrem akademischen Studium an der Akademie der Bildenden Künste in der Ukraine setzte sie ihre Ausbildung als Autodidaktin unter der Mentorschaft internationaler Künstler:innen und Kurator:innen fort. Seit 2020 arbeitet sie professionell als Künstlerin neben ihrer Teilzeittätigkeit als Ärztin.
Ihre hyperrealistischen Meereslandschaften in Öl spiegeln die emotionale und psychologische Resonanz des Wassers wider und bieten den Betrachter:innen Momente des Gleichgewichts, der Langsamkeit und der Selbstwahrnehmung durch die Verbindung mit dem Elementaren. Sie beschreibt ihre Werke als Portale zu echter Freude und innerem Reichtum, im Kontrast zur heutigen schnellen, digitalen Welt.
Alina Hubarenko hat unter anderem im Royal Society of Marine Artists in London (2021, 2023, 2024), im Frauenmuseum Bonn, im Sailing Museum Newport, beim Arte Laguna Prize 2024 in Venedig und 2025 in Shanghai, bei der Beijing International Art Biennale 2025 sowie an den documenta-Orten in Kassel ausgestellt. Sie erhielt Residenzen in Zypern und Kanada und ist Mitglied der International Guild of Realism.
Organisatorin, Künstlerin
Yuliia Rozentsveih ist eine bildende Künstlerin, geboren in Nowa Kachowka, Ukraine. Seit über 20 Jahren arbeitet sie als Lehrerin an der Kinderkunstschule von Nowa Kachowka. Sie arbeitet im Genre Porträt und Stillleben. Bevorzugt Ölmalerei, beschäftigt sich in letzter Zeit auch mit Grafik.
Das zentrale Thema ihrer Arbeiten sind Geschichten aus dem Leben der Künstlerin und des Alltags. Ihre Werke zeichnen sich durch emotionale Dichte aus, die sich in Farb- und Tonkontrasten sowie in einer individuellen Farbauslegung zeigt, oft basierend auf der Kombination reiner Farben. Sie nutzt texturale Ausarbeitung, wendet den Rhythmus von Linien an und achtet auf die Beschaffenheit der Objekte bei der Umsetzung künstlerischer und plastischer Bilder. Zudem experimentiert sie mit Techniken und Formaten ihrer Arbeiten.
Sie ist Mitglied des Nationalen Künstlerverbandes der Ukraine (NAUU), des Bundesverbands Bildender Künstler, Regionalverband Kassel-Nordhessen e.V. (BBK Kassel) sowie von Vereintekunst e.V. d:gallery. Außerdem nimmt sie aktiv an Ausstellungen in der Ukraine, in Deutschland und im Ausland teil.
Künstlerin
Marina Rozhko ist eine bildende Künstlerin aus der Ukraine, ursprünglich aus der Region Schytomyr, die in Kyjiw und Odesa gelebt und gearbeitet hat.
Ihre Arbeit ist ein Raum für Fragen und Reflexionen: „Wünschen wir uns wirklich Gutes? Oder tun wir nur so?“ Durch diese Auseinandersetzung erforscht Marina die Wechselwirkung zwischen Mensch und Gesellschaft, die Beziehung zur Natur, die Transformation des Bewusstseins, das Wesen der Dinge sowie das Gleichgewicht zwischen Realität und Illusion.
Ihre Praxis umfasst Fotografie, Video, Malerei, Druckgrafik, Schreiben, Performance und Mixed Media. Als Preisträgerin des Odyssey-Programms 2022 (ACCR, Frankreich) nutzt sie Kunst, um über menschliche Motive, die Authentizität unserer Wünsche und die Tiefe der Wahrnehmung zu reflektieren.
Seit 2022 nimmt Marina aktiv an internationalen Residenzen teil, darunter Studiokolingen (Schweden, 2024), Bridderhaus (Luxemburg, 2022–2023), Fundacja Salony (Polen, 2022–2023) und Neimenster (Luxemburg, 2022–2023), die ihr Raum für experimentelle Projekte bieten. Derzeit studiert sie am Autonomous Design Department der KASK in Gent, entwickelt neue Ansätze und erforscht die Grenzen visueller Praxis. Marina hat an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in ganz Europa und den USA teilgenommen.
Künstlerin
Anastasiia Leliuk ist eine multidisziplinäre ukrainische Künstlerin mit Sitz in Kyjiw. Sie wurde 1997 in Luhansk, Ukraine, geboren.
Sie arbeitet hauptsächlich mit Malerei, Skulptur, Fotografie und Installation, integriert dabei aber gelegentlich auch experimentelle Elemente wie Video, Klang, Performance und interaktive Prozesse. Ihre Werke reflektieren Verletzlichkeit, Verlust, Utopien und die Mythologisierung des Unbekannten, indem sie persönliche und lokale Geschichten aufgreifen, einschließlich zeitgenössischer Erfahrungen von Krieg, Vertreibung und damit verbundenen Traumata. Sie hat an zahlreichen Residenzen und künstlerischen Programmen in der Ukraine und im Ausland teilgenommen, und ihre Arbeiten wurden sowohl in der Ukraine als auch im Vereinigten Königreich, in den Niederlanden, Frankreich, Österreich, Polen und Japan gezeigt.
Neben ihrer persönlichen künstlerischen Praxis leitet sie seit 2018 Restaurierungsprojekte für Mosaike in Kiew und gründete 2025 das monumentale Mosaikkollektiv 3atyrka mit.
Sie hat einen BFA von der Nationalen Akademie der Schönen Künste in Kyjiw, einen BA von der IAE Metz School of Management in Metz, Frankreich, sowie Zertifikate in Zeitgenössischer Kunst und Gedenk- und Erinnerungsarbeit von der Kyiv Academy of Media Art.
Künstlerin
Sofiia Holubeva ist eine ukrainische interdisziplinäre Künstlerin, die zwischen Berlin und Odesa lebt. Sofiia wurde 1997 in Odesa, Ukraine, geboren. Seit 2024 studiert sie an der Universität der Künste Berlin (Bildende Kunst). 2021 schloss sie ihren Master an der Nationalen Akademie der Schönen Künste in Kyjiw (Monumentalkunst) ab. 2019 absolvierte sie einen Kurs am KAMA (Zeitgenössische Kunst) in Kyjiw, und 2015 schloss sie das Grekov Odesa Kunstkolleg (Malerei) in Odesa ab.
Holubeva schafft ortsspezifische Kunst, die verschiedene Medien wie Malerei, Grafik, Performance, Installation, Objekte, Video und Mosaik kombiniert. In ihrer künstlerischen Praxis konzentriert sie sich auf die Erforschung von Themen wie Erinnerung, die Auswirkungen des Krieges auf Mensch und Landschaft sowie die Frage, wie die Digitalisierung die Kunst beeinflusst. Sofiia interessiert sich für Konzepte von Heimat und Verbindung und bezieht häufig ihre Familie in ihre Projekte ein. Die Künstlerin untersucht die Geschichte der Malerei und die Rolle, die dieses Medium heute spielen kann.
Holubeva ist eine aktive Teilnehmerin internationaler Ausstellungen, Residenzen, Kunstfestivals und Projekte in der Ukraine und im Ausland. Sie hat an Ausstellungen in der Ukraine, Polen, Rumänien, Deutschland, Spanien, Frankreich, Monaco, Dänemark und weiteren Ländern teilgenommen. Ihre Arbeiten wurden in Publikationen wie Tagesspiegel, Frankfurter Allgemeine, Mitec, NWZ, Monopol, TAZ und MorgenPost vorgestellt.
Künstlerin
Yeva Kafidova ist eine multidisziplinäre ukrainische Künstlerin. Sie wurde 2001 in Nowa Kachowka, Ukraine, geboren. Yeva Kafidova erhielt 2022 ihren Bachelorabschluss an der Nationalen Akademie der Schönen Künste und Architektur (NAFAA, Kyjiw). Lebt und arbeitet in Kyjiw.
Ihre künstlerische Praxis wird von zwei zentralen Ideen geprägt: „Alles vergeht“ und „Alles wird wieder gut, und dann wieder schlecht.“ Die Beobachtung durch diese Perspektive bestimmt die Materialien, mit denen sie arbeitet, und die Konzepte, die sie erforscht. Sie fühlt sich zu fragilen und instabilen Materialien hingezogen, die schwer zu kontrollieren oder leicht zu zerstören sind; sie spiegeln die Verletzlichkeit und Unvorhersehbarkeit von Erinnerung und Leben selbst wider. Ihre Arbeiten umfassen papierbasierte Werke unter Verwendung verschiedener Drucktechniken (Monotypie, Diatype, Gelatine-Druck), Malerei auf rohem Leinwandstoff, Keramik und Metall.
Sie kehrt in ihrer Arbeit häufig in ihre Heimatstadt Nova Kakhovka zurück, um Zugehörigkeit, Identität und die sich wandelnde Bedeutung von Orten zu erforschen. Sie reflektiert, wie sich die Wahrnehmung von Heimat verändert, wenn sie zu einem besetzten Gebiet wird, und was es bedeutet, dort geboren und aufgewachsen zu sein. Sie interessiert sich dafür, wie Erinnerung sich verändert, wenn neues Wissen das einst Vertraute in einen neuen Kontext setzt. Ihr Fokus richtet sich oft darauf, wie Erinnerung im Körper lebt – zum Beispiel durch Haarausfall oder Muskelgedächtnis. Durch die Beschäftigung mit Mythos erforscht sie die verschwimmende Grenze zwischen Tod und Nicht-Tod und versucht, die Angst vor dem Sterben zu mildern – eine Präsenz, die sie überall wahrnimmt.
Künstlerin
Anzhelika Palyvoda ist eine ukrainische multidisziplinäre Künstlerin. Sie wurde 2000 in Kyjiw, Ukraine, geboren. Derzeit lebt und arbeitet sie in Wien, Österreich.
Seit 2022 studiert sie an der Universität für angewandte Kunst Wien in der Abteilung Malerei (Prof. H. Bohl). 2022 schloss sie ihr Masterstudium der Monumentalmalerei an der Nationalen Akademie der Bildenden Künste und Architektur in Kyjiw ab.
Sie arbeitet mit Medien wie Malerei, Installation und Klang.
Mitbegründerin und Kuratorin des artist-run space „arka arka“ (Wien).
Künstler
Dima Tolkachov ist ein multidisziplinärer Künstler mit Sitz in Kyjiw, Ukraine. Er wurde 1989 in der Stadt Mala Vyska in der Region Kirovohrad geboren. Er absolvierte die Kiewer Nationale Linguistische Universität. Er arbeitete als Copywriter im Bereich Digitalwerbung. Seit 2025 ist er als Kriegsjournalist bei den Streitkräften der Ukraine tätig.
Lange Zeit beschäftigte er sich mit Straßenfotografie. Nach Beginn der umfassenden Invasion wandte er sich digitalen Collagen, Objekten und Installationen zu, wobei die Fotografie als Ausgangsmaterial für konzeptuelle Projekte erhalten blieb. In seiner künstlerischen Praxis konzentriert er sich auf die Suche nach ausdrucksstarken visuellen Metaphern, die zum Nachdenken über das Unauffällige anregen.
Er nahm an Ausstellungen in der Ukraine, Polen, Deutschland und Frankreich teil. Seine Arbeiten erschienen in Publikationen wie 5.6, EEP Berlin, DTF, The Information Front, Solomiya. Gemeinsam mit dem Künstler Volt Agapeev kuratierte er den Kunstraum SPLAV. In Zusammenarbeit mit der Künstlerin Maria Matyashova entstand das Buch HOW ARE YOU.
Künstlerin
Maria Matiashova ist eine interdisziplinäre ukrainische Künstlerin aus Kyjiw. Ihre künstlerische Praxis ist geprägt von einfachen, zugleich ausdrucksstarken Gesten, mit denen sie soziale Beziehungen, Institutionen, kulturelles Gedächtnis und Sprache untersucht. In ihren Arbeiten thematisiert sie die Wunden des Krieges sowie politische Fragestellungen. Geleitet von dem Prinzip „The medium is the message“ arbeitet Maria mit unterschiedlichen Formaten, darunter Performance, Text, Video, Objekte und Installation.
Ihre Arbeiten wurden in der Ukraine, in Deutschland (Pochen Biennale, Chemnitz; Reclaim Award, Köln), in Polen (Galeria Labirynt, Lublin; Bunkier Sztuki, Krakau; Lodz Photo Festival, Łódź), in der Schweiz (OXYD, Winterthur) sowie in weiteren Ländern gezeigt. Im Jahr 2025 erhielt sie den Prince Claus Seed Award.